«На богомолье» — одна из небольших жанровых картин, созданных Леонидом Соломаткиным в 1860-е годы.
В период работы над ней художник имел успех как автор сцен из повседневной жизни городской бедноты и «маленьких людей», исполненных в беглой, почти лубочной манере живописи.

Одним из повторяющихся мотивов творчества Соломаткина стало изображение дороги, по которой движутся герои его картин, — например, «Странствующие музыканты» (1872, Третьяковская галерея).

Тема полотна характерна для русской ж…
… показать весь текст …

На этой картине мы видим супружескую пару, которая явно находится в состоянии конфликта. Женщина перекрыла собой вход в помещение, не пуская туда мужчину. Маму обнимает испугавшийся сын. Обстановка на картине тревожная и напряжённая. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Картина «Не пущу» рассказывает нам о пагубной тяге к алкоголю. Работа была выполнена в 1892 году, когда многие деревни переросли в города. Зрители видят ограниченный рамой картины городской участок.

Забор выс…
… показать весь текст …

Данное полотно, как и многие другие картины Журавлева, изображает драматичный и «закулисный» мир 19 века, отраженный в многочисленных пьесах Островского.
Перед зрителем разворачивается очередная любовная драма — юная невеста в рыданиях сидит на коленях.

Брак по расчету — нередкое явление в те времена. Вот и этой юной барышне уготована роль жены нелюбимого ею человека. Скорее всего, ее будущий муж богат и весьма знатен, но, увы, стар и неприятен ей. Тем не менее, выгодный брак куда удобнее роди…
… показать весь текст …

Пейзажист И. Остроухов часто обращался к тематике межсезонья — переходного состояния природы — и стремился передать неуловимые изменения, происходящие с живым миром в этот период.

Его картина «Ранняя весна» не стала исключением. На ней он обратился к теме начала весны и постепенного «оживания» природы.

Большое значение для восприятия полотна имеют цветовые контрасты. На заднем плане темная полоса леса чередуется со снежным полем, берега уже оттаявшей реки контрастируют с чисто-белым снегом; на…
… показать весь текст …

Константин Яковлевич учился у замечательного художника и преподавателя, профессора барона Михаила Константиновича Клодта, под чьим руководством молодой художник учился изобразительной грамоте.

Основным направлением художественной деятельности Крыжицкого Константина Яковлевича стал пейзаж. Работал художник не только масляными красками, но также и карандашом, и акварелью.
Картину «Зима» Крыжицкий написал в 1886 году.

Мы видим чудесный деревенский пейзаж. Глубокие сугробы снега создают впечатление подтаявших, а глядя на птиц, кружащих в небе и сидящих на голых ветвях деревьев, кажется, что приближается весна. На заднем фоне виднеются крестьянские дома и купола храмов.

Полотно находится в Рыбинском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике.

Исаак Ильич Левитан — русский художник, творивший в конце XIX века, знаменитый своими пейзажами.
Начиная с 1887 года, живописец четыре года подряд длительное время проводил на Волге. Особенно ему полюбился маленький городок Плес, стоящий на самом берегу реки.
По словам современников, Левитан каждый вечер отправлялся на гору, впоследствии названную его именем, наблюдать за закатом солнца. А днем писал, опираясь на свои воспоминания. Так создавалась картина «Вечер. Золотой Плес» и другие шедевры…
… показать весь текст …

В 80-е годы XIX века Константин Маковский создаёт картины на исторические сюжеты. Критики отмечают, что подобные сюжеты позволяют ему проявить такие стороны своего творчества, как декоративное мастерство, способность к созданию сложных композиций, детальность в воспроизведении элементов эпохи.
В картинах художника соединяются салонность исполнения и монументальность замысла.

За создание этой и еще двух картин на историческую тематику художник был удостоен золотой медали на парижской Всемирной…
… показать весь текст …

Современники отмечали, что Крамской был всегда любящим мужем и родителем. Неудивительно, что героями его картин нередко становились члены семьи. К своей жене, Софье Николаевне, живописец относился тепло и горячо, сумев через всю жизнь пронести любовь и уважение, называя ей своим ангелом-хранителем и бессменной музой.

Самый знаменитый портрет супруги художника — лиричное полотно «За чтением». Картина относится к раннему периоду творчества, но уже здесь наметились основы стиля выдающегося мастер…
… показать весь текст …

Сюжетной основой для картины «Разборчивая невеста» послужило последнее четверостишие одноименной басни И.А. Крылова.

Отвергшая многих женихов в молодости, «Красавица, пока совсем не отцвела,
За первого, кто к ней присватался, пошла:
И рада, рада уж была,
Что вышла за калеку».

Главные герои будто бы сошли со страницы великого баснописца. Преклонивший колено жених обладает весьма заметным горбом и залысиной.
Это не смущает его избранницу, со снисходительной улыбкой она выслушивает пылкие ре…
… показать весь текст …

В 1878 году Виктор Михайлович Васнецов
представил на передвижной выставке картину «Витязь на распутье».

Признанный жанрист, он устремился к необычным для русского реалистического искусства темам былинно-сказочного характера.
Фольклорные образы давно жили в душе художника, еще в начале 1870-х годов он исполнил самый ранний набросок композиции «Витязя».

В 1882 году он увеличивает и перерабатывает картину 1878 года. Образ витязя на белом коне, остановившегося в раздумье перед камнем-«вещуном»…
… показать весь текст …

Картина «Дуб» написана Исааком Левитаном во время учебы в Московском училище живописи ваяния и зодчества (1873−1886), где художник занимался в пейзажном классе у Алексея Саврасова (с 1874) и Василия Поленова (с 1882).

Ранние пейзажные работы Левитана отличались тщательностью штудирования натуры, «когда он, — по словам его однокурсника, художника Михаила Нестерова, — работал с огромной энергией, изучая ландшафт в его деталях с мельчайшими подробностями». Пейзаж «Дуб», написанный Левитаном в Оста…
… показать весь текст …

В Абрамцеве и его окрестностях с их характерными для средней полосы России дубовыми, еловыми, березовыми лесами и рощами, причудливо-извилистой с темными заводями речкой Ворей, прудами, поросшими осокой, глухими оврагами и веселыми лужайками и пригорками, вырабатывался тип национального пейзажа.

Здесь были задуманы и осуществлены полностью или частично многие произведения художника. Здесь была написана и «Аленушка», картина, в которой Васнецов наиболее полно и проникновенно воплотил лирическую…
… показать весь текст …

В этой работе Кустодиев представил целую модель «русского мира».
Мир — это дом, разделенный на уровни.

Первый уровень: играющие дети, жизнь которых только начинается, с другой стороны, мастерская гробового мастера (вне всякого сомнения, заведение связано с завершением земной жизни). Игроки в шахматы (купец, полицейский, франт) расположились у входа в мастерскую, как символ равенства перед смертью.

Второй уровень: воркующая влюбленная пара, у входа во двор старушка на лавочке и женщина с реб…
… показать весь текст …

Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) — известный русский художник XX века. Он активно развивал авангардные стили, шёл по пути экспрессионизма и сюрреализма.
Раздвигая границы реальности, мастер вплетал в своё творчество элементы национального самоощущения. Недаром полёт влюблённых нашёл отображение в нескольких его произведениях.

«День рождения» — картина, написанная Марком Захаровичем Шагалом в возрасте 28 лет. Автор начал работу над ней в свой день рождения, 7 июля 1915 года.
Соб…
… показать весь текст …

Картина создана в последний период жизни художника и была не окончена по причине серьезного психического заболевания автора. Название «Анкор, еще анкор!», по свидетельству И.С. Остроухова, имеется на заднике картины, но закрыто дублировочным холстом.

Сам Федотов писал о ней как о композиции «Армейский офицер, квартирующий в деревне».
Это небольшое полотно исполнено в живописной манере, кардинально отличающейся от «классических» произведений художника.
В них он проявил себя как мастер занимате…
… показать весь текст …

Одна из самых известных картин Крамского — великолепный портрет русского классика Льва Толстого.

Предыстория работы над портретом очень увлекательна.
Павел Третьяков задумал собрать галерею портретов людей, кем гордится Россия. Разумеется, ещё при жизни ставшей легендарной фигура великого писателя должна была быть увековечена на холсте, однако, Толстой долго не давал согласия.

Тогда счастья решил попытать Крамской, тем более что жил он тогда недалеко от имения Ясная Поляна. Добравшись до име…
… показать весь текст …

«Левитан показал нам то скромное и сокровенное, что таится в каждом русском пейзаже, — его душу, его очарование», — писал Михаил Нестеров.
Художнику суждено было стать основоположником нового направления в русской пейзажной живописи — «пейзажа-настроения». Левитана редко вдохновляли яркие проявления того или иного времени года — полуденный летний зной или наметенные морозным ветром сугробы.

Художник тяготел к изображению переходных, пограничных состояний природы, наиболее полно представленных…
… показать весь текст …

Илларион Прянишников занимает видное место в истории русского искусства второй половины XIX века как мастер жанровой живописи, автор многочисленных композиций со сценами народной жизни, в которых проявились свойственная ему наблюдательность и знание отечественных типов и нравов.

Многоопытный педагог, он отдал более 20 лет жизни преподаванию в Училище живописи, ваяния и зодчества. Художник был членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, бессменным членом его Правления…
… показать весь текст …

Андрей Рябушкин наиболее известен как автор историко-бытовых картин о жизни Руси XVII столетия. Интерес к русской старине и русской истории художник испытывал на протяжении всей творческой жизни.

Еще в Московском училище живописи, ваяния и зодчества он слушал лекции выдающегося историка О.В. Ключевского, а в его библиотеке были труды С.М. Соловьёва, В.А. Прохорова, И.Е. Забелина, В.И. Даля, иллюстрированные записки иностранцев, бывавших в средневековой Руси.

Рябушкина не привлекали заграничн…
… показать весь текст …

На картине В. Г. Перова «Рыболов» изображены два рыбака. Один из них — молодой мужчина на заднем плане — повёрнут спиной к зрителю, поэтому судить о его личности можно лишь по одежде: самые простые костюм и шапка.
Он занят делом — нанизывает наживку на крючок. Видно, что человек небогатый, для него рыбалка — способ добыть себе пропитание и деньги.

Контрастная фигура — второй рыбак, пожилой человек в очках. Если сравнивать с первым персонажем, одет он гораздо дороже: тёмный плащ, шейный платок…
… показать весь текст …